работа в москве для молодых девушка на

работа на вебку

Современным женщинам доступны любые профессии. Мы собрали лучшие специальности, которые точно понравятся девушкам! Современным девушкам доступны любые профессии. Мы собрали лучшие специальности, которые вам, девушки, понравятся! Девушки стремятся получать престижные профессии, становясь дизайнерами, PR-менеджерами, клиническими психологами, отельерами, но рынок труда нуждается и во врачах, менеджерах по персоналу, учителях, социальных работниках и т.

Работа в москве для молодых девушка на работа в обэп девушке

Работа в москве для молодых девушка на

Узнайте первыми о самых новых объявлениях по запросу молодых девушек москва. Мы используем куки-файлы, чтобы персонализировать ваш опыт. Если вы согласны с этим, то просто продолжайте просмотр. Больше информации. Trovit Москва Москва Молодых девушек москва, москва.

Вакансии молодых девушек в регионе: москва. Сортировать по Релевантности Дате новые Дате старые. Город Москва Регион Москва Профессия бариста 3 бренд менеджер 3 администратор 2 дизайнер 2 менеджер по работе с клиентами 2 оператор пк 2 фото 2 аниматор 1 заместитель генерального директора 1 интервьюер 1.

Расстояние Точное местоположение Менее чем в 15 км Менее чем в 25 км Менее чем в 50 км Менее чем в 75 км Менее чем в км. Компания ателье 1 глория джинс 1. График работы Полный день 15 Частичная занятость 1. Заработная плата Минимум 10 руб. Максимум 10 руб. Опубликовано За последние сутки 1 За последнюю неделю 6.

Аналогичные запросы "молодых девушек москва": тушинская москва , братиславская москва , ресурс м москва , студентов дому москва , руб смена москва , апартаменты москва Аниматор детской комнаты Москва, Москва Агентство праздников "33 Удовольствия", в связи с расширением штата ищет молодых и активных, творческих девушек на должность ресторанного аниматора. Специалист поддержки приложений Ecom глория джинс Москва, Москва Глория Джинс — самая динамичная и узнаваемая на российском рынке компания-ритейлер повседневной одежды и аксессуаров для молодых активных юношей и девушек Престижная работа для молодых амбицыозных девушек!

Работа для девушек в Москве. В день от 30 т. Р - Москва Работа для молодых девушек , которые желают зарабатывать Работа в Москве для девушек! Москва, Москва Требуется официант Москва, Москва Мы ждём трудолюбивых и усидчивых молодых людей и девушек , которые станут частью нашей команды.

Промоутер Москва, Москва Сеть кафе в связи с открытием нового филиала в поисках молодых людеи и девушек ; на должность: Промоутер, менеджер по привлечению клиентов. Продавец на торговую точку. С ежедневнои оплатои Москва, Москва Модель КулиеваЭ. Москва, Москва Набор молодых людей модельной внешности в модельное агентство, можно без опыта работы, обучаем и трудоустраиваем.

Администратор-менеджер ателье Москва, Москва X Узнайте первыми о самых новых объявлениях по запросу молодых девушек москва x Получайте свежие вакансии на e-mail. Создавая это уведомление по электронной почте, вы соглашаетесь с нашим Условиями и нашей Политикой конфиденциальности. Вы можете отказаться от подписки в любое время.

Управление моими оповещениями. X x Получайте свежие вакансии на e-mail. Спрос рождает предложение. Эта истина уже долгие годы формирует и рынок труда. Работодатель обозначает уровень зарплат в зависимости от того насколько нужна ему та или иная сотрудница, какая сейчас экономическая обстановка в Москве, востребованность в определенном направлении. Для прекрасного пола важно, чтобы начальство и клиент в них видели не только ресурс для выполнения определенных задач.

Ценности поменяли ориентир, молодых девушек сейчас привлекает высокооплачиваемая работа с полноценными отпусками, свободным временем для развития. Сейчас на рынке женских вакансий выживают только успешные салоны и агентства. Работать тут выгодно и интересно. Средний заработок начинающим на уровне долларов в Москве — это реальность.

Молодость не воспринимает иерархию и вертикаль власти на рабочем месте. Если руководитель, четко дает понять, что он здесь главный, то молодое общество консолидируется против него. Поэтому в коллективе важен микроклимат, который способствует созданию рабочего настроения не под гнетом страха, а для выполнения общей цели. Обеспечить женский пол высокооплачиваемой, не трудной работой и дать уверенность в завтрашнем дне. Каждая дама интересуется модной одеждой, потенциальным женихом, иномаркой и домом.

На все это надо время и финансы. В наших силах предложить высокооплачиваемую работу девушкам без определенных навыков и опыта в Москве. Здесь действительно много молодежи, которые реализуют свои амбиции в плане создания успешного бизнеса. В Москве развита инфраструктура и система образования. В город вкладывают средства, собранные в госбюджет со всей страны. Это конечно не американские мегаполисы, но и нет языкового барьера. Главный фактор — желание и возраст более 18 лет.

Работа в сфере досуга для девушек и развлечений является действительно высокооплачиваемой и позволяет комфортно жить даже в таком дорогом городе как Москва. Зарплата в начале карьеры будет составлять 18 — 30 рублей в день. При нормальном графике в 15 дня в месяц в среднем зарабатывают около За короткий срок можно поправить свое материальное положение, решить проблемы с прошлой жизни и помочь родственникам.

Девушки из других городов и стран СНГ не могут приехать в столицу России из-за массы причин, но в большинстве случаев это отсутствие денег на поездку и проживание, а также необоснованные страхи. Мы это все понимаем и готовы пойти на встречу каждой барышне в индивидуальном порядке:.

Это снимает с девушек нервозность, уберегает от обмана кидал в первые дни, дает почву сосредоточиться на работе. Да, эта работа имеет ограничения, которые нивелируются высоким доходом. Обычно девушки через года уже имеют свое уютное гнездышко в спальном районе и бизнес. Устроиться через DreamJob может любая девушка от 18 до 38 лет с активной жизненной позицией. Не желательно иметь проблемы с алкоголем и наркотиками. Умение поддержать беседу и улыбчивость приветствуются.

Москва - европейский город с высокой плотностью богатых и успешных людей. Основная работа для девушек в Москве — это сфера развлечения. Здесь хорошие зарплаты при низком пороге вхождения. При работе в средних и мелких организациях зарплата в пределах 40 — 60 тыс. Например, помощница менеджера по продажам имеет оклад около 30 руб. Снять квартиру-студию можно на окраине за 25 руб. Скучать в Москве некогда, огромное количество вариантов заработка и множества мест, которые стоит посетить.

Главная мысль — « как было уже не будет ». Кто это понимает, остается на плаву и может зарабатывать или вариативно меняет занятость. Средний и мелкий бизнес из-за пандемии, постоянно меняющегося налогообложения находится в режиме турбулентности.

Поэтому сотрудничество на перспективу стоит рассматривать только с крупным бизнесом, который в период кризиса не только способен выживать, но и поглощает мелкие перспективные проекты. Для девушек актуально работать в ВИП зоне. Там есть заказчики с достатком, которые готовы платить не зависимо от ситуации в стране, мире и других факторов.

Богатые люди пользуются неблагоприятной обстановкой на рынке труда и, как правило, становятся еще богаче. Успешные работодатели ищут новые форматы взаимодействия с сотрудницами, переводя девушек с оклада на оплату за выполненную услугу, заказ. Девочки в свою очередь тоже начинают действовать по-другому. Адаптируясь в одной компании, начинают искать варианты высокооплачиваемой работы.

Таким образом девушка может легко сотрудничать с несколькими агентствами или салонами, и выполнять только те услуги, за которые больше платят. Преимущества такого взаимодействия:. Москва дает девушкам перспективу выбора работы. Вакансии могут быть интересные, доходные, легкие. Просто найти подработку или устроиться только на выходные. Можно найти предложение с ночным графиком. Социальные сети пестрят предложениями пройти курсы: «Постройте бизнес с нуля». Авторы технологий уверяют, что стать предпринимателем можно без единой копейки и уже через пару месяцев получить первую прибыль.

Остерегайтесь обманщиков. В действительности это затратное занятие. И, чтобы получать дивиденды, нужно сначала вложиться. Арендовать помещение, закупить необходимое оборудование. Потратиться на сайт и рекламу. Не теряйте драгоценное время на сомнительные виртуальные методики. Разработчики пытаются нажиться на мастер-классах.

Старайтесь обходить стороной фирмы-пирамиды. Приближаясь к ним, рискуете лишиться последних финансов, причем добровольно. Не надейтесь сорвать куш, принадлежащий маленькой группе людей, запустивших проект. Масса подобных предложений, обман. Собственники виртуальных методик таким способом зарабатывают на платных видео - уроках.

Не тратьте сбережения на изучение курсов, разработанных людьми, не экономистами. Вложения потребуются. Эти направления не затратные. Кредит брать не стоит, так как за убыточное дело финансы банку потребуется вернуть в срок в двукратном размере. Заработать на первоначальный капитал самостоятельно — мудрый выход. Для этого найдите доходное место. Трудясь на стандартной работе, скопить будет трудно. Жить впроголодь, откладывая не разумно. Валюта обесценивается. Инфляция съедает накопления.

Симпатичные девушки приглашаются на высокооплачиваемую работу в сферу развлечений. Средний доход сотрудниц, работающих в этой области, варьируется от до 1 рублей в месяц. Работая в эскорте неожиданные непредвиденные обстоятельства, связанные с деньгами решаются в кротчайший период.

ЛИЦО КОМПАНИИ IMAGE STOCK CENTER

Заработная плата Минимум 10 руб. Максимум 10 руб. Опубликовано За последние сутки 0 За последнюю неделю 0. Высокооплачиваемая работа для девушек в сфере развлечений и Работа для девушек Exlove Москва, Москва Подработка девушкам в Москве с сфере досуга от 18 до 26 лет приятной внешности. Работа для девушек Exlove — Анна Кулик Москва, Москва Вакансия работы для девушек в Москве от 18 до 28 лет приятной внешности в сфере досуга. Работа для девушек в Москве Москва, Москва Работа для девушек в Москве.

В день от 30 т. Срочно работа: Высокооплачиваемая для девушек в Москве Москва, Москва Р - Москва Мечтаешь о лучшей жизни? Тогда я жду именно тебя! Высокоопла Москва, Москва X Узнайте первыми о самых новых объявлениях по запросу девушек сфере досуга москва x Получайте свежие вакансии на e-mail. Создавая это уведомление по электронной почте, вы соглашаетесь с нашим Условиями и нашей Политикой конфиденциальности. Вы можете отказаться от подписки в любое время. Управление моими оповещениями.

X x Получайте свежие вакансии на e-mail. Получайте новые объявления прямо на почту! Trovit by:. Наши поисковые системы. Следите за нами. Загрузите приложение. Блог Ваши объявления в Trovit О компании Присоединяйтесь к нам Помощь Политика конфиденциальности Политика в отношении файлов "cookie" Юридическое уведомление Правила и условия. Больше информации Не согласен Согласен. Расскажите нам, как мы можем улучшить.

Звоните в любое время суток 89О! Обязанности: Условия: Высокооплачиваемая Ваш массаж. Прямой Работодатель. Мы вам предлагаем работу, которая позволит путешествовать, Иногородним предоставим временное жилье. Высокооплачиваемая работа в Москве это твой билет в другую жизнь для обеспеченных Мы лучшие в данной сфере и ищем достойных девушек.

Опыт работы Если Вы молодая общительная девушка, обладаете приятной внешностью, отлично разбираетесь в спиртных напитках и мастерски смешиваете Социальная сеть актеров и моделей. Хостес Яркие, красивые, молодые, позитивные, амбициозные, девушки каждая из вас будет гордиться тем, что работает в престижном Вы свободно владеете русским языком. Знание английского Если Вы молодая общительная девушка, обладаете приятной внешностью и знаниями стандартов обслуживания посетителей, если Вы говорите Хотите узнать, что такое настоящая финансовая свобода?

Тогда наше предложение Вас обязательно заинтересует! Работа для девушек в сфере escorta и обязательного ежедневного оказания услуг Москвы — уникальный шанс заработать столько, сколько нужно и хочется, а Работа для девушек с прибыльными перспективами на будущее. Любишь парней, и проводить с ними время? У тебя просто сногсшибательная внешность? Приходи к нам и мы научим тебя любить себя и свои недостатки, зарабатывая при этом хорошие деньги.

Опыт не обязателен. Работа для девушек в сфере Волшебства Москва без опыта!! Требования: - от 18 до 30 лет , желание много зарабатывать; - умение красиво общаться с Мы предлагает Вам стать частью новой сказочной жизни! Очень большой объём работы, высокий ежедневный доход от В среднем р. Можно и больше, потолка нет. Рассматриваем ребят и девушек только с опытом. Палаточник без опыта Обязанности — установка палаток на организованных стоянках.

На работу принимаются юноши и девушки, женщины-повара, мужчины, любящие природу, спорт, туризм, выносливые, умеющие работать. Оформление работы, как зачет практики, карьерный

Хорошее сообщение модельное агенство удомля давно посмотрел

Зёргелем и итальянцем Антонио Кановой. Последний в особенности прославился на этом пути, хотя его многочисленные работы, мастерские в техническом отношении, ещё не чужды предшествовавшей итальянской манерности и нередко впадают во внешнюю только эффектность или слащавую сентиментальность. На тот же путь, как и эти скульпторы, вскоре выступили многие другие, большею частью их прямые подражатели.

Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде статуя « Амур и бабочка » в Лувре , Париж , испанца X. Альвареса группа «Антилох обороняет Нестора», известная под названием: « Защита Сарагосы » , англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля статуя «Вакханка» и др. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Обладая неистощимою фантазией, он создал ряд разнообразных произведений, задуманных в чисто греческом духе, поражающих чисто античным благородством форм, а между тем вполне оригинальных, то возвышенных, то наивно-идиллических и грациозных.

Во Франции пластика продолжала держаться парадного придворного направления эпохи Людовика XIV, все более и более вдаваясь в жеманство. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан —; многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей. Его ученик Фальконе — , даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон — и Пигаль —; статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге.

Французская школа прежде других сбросила с себя иго абсолютного классицизма и смело пошла по дороге реализма. Гудон — внёс во французское ваяние большую простоту и жизненность; его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise другой экземпляр — в Имп. Эрмитаже с поразительной верностью передаёт наружность и саркастический характер фернейского философа.

Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио барельефы Вандомск. Лемо статуя Генриха IV на Нов. Мосту в Париже , Ж. Корто фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Звёзды в Париже и их непосредственные ученики, корректные и элегантные, ещё холодны в своих композициях; но рядом с ними уже действуют три художника, вносящие во французское ваяние кипучую струю жизни.

Это — Ф. Рюд , Дж. Прадье и Ж. Давид Анжерский. Первый из них «Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». В нач. XIX в. Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур «Лёгкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр.

Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого; его работы Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности.

Эти достоинства сделали Давида самым влиятельным из скульпторов недавно сошедшего со сцены поколения не только во Франции, но и в Бельгии. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре , достойный последователь Рюда и Давида Анжерского «Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц.

Делапланша «Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера. Многочисленные ученики и последователи Прадье трудились вообще в его духе, иногда заходя ещё далее, чем он, в пристрастии к чувственности, иногда умеряя её стремлением к более чистому идеалу и благородной грации и постоянно заботясь о доведении технического исполнения своих работ до высшей степени совершенства.

К группе этих художников относятся: О. Симар «Орест, преследуемый фуриями» , Э. Клезингер «Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка» и А. Обширная и постоянно разрастающаяся школа трудится в том реалистическом направлении, сильный толчок к которому был сделан Давидом Анжерским.

Из среды представителей этой школы выдаются Д. Каррье-Белез , самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере «Мадонна» в парижском центре С. Со второй половины XIX в. Натурализм современной французской школы нашёл себе последнее, яркое выражение в произведениях Ж. Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего, и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может, им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса «Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже.

Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников, из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна, известная под псевдонимом Марчелло «Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже. Реализм, преобладающий во французской скульптуре того времени, не исключает, однако, существования в ней и других стремлений. Главою классической школы явился в г. Жуффруа «Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее , из последователей которого особенно известны Л.

Барриас «Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку» и Р. Фальгьер , выказывает явную склонность к реализму «Египетская танцовщица», «Диана» и прочие , П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения, ища гармонии и красоты в спокойных позах из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол.

Наконец, Франция имеет право гордиться несколькими ваятелями, великолепно воспроизводящими животных. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Барри «Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы , которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э.

Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди , из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесённой французским правительством в г. Бельгийское ваяние составляет не более как отпрыск французского — факт, легко объясняемый тем обстоятельством, что большинство скульпторов Бельгии получало или довершало своё художественное образование в Париже.

В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер , для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку, и прочее.

Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман монумент Шиллеру в Мюнхене и другие , Л. Шаллер монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звёзд и т. Цумбуш монум.

Вагмюллер «Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты. Влияние Шванталера, занесённое в Вену Гассером и Фернкорном конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения , до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов, из которых заслуживают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. Шуберту, и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. Шадов , не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие.

Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона; конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кёнигсберге и Бреслау , Т.

Калиде, А. Вольф и другие. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Зимеринг мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже; группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн даёт пить мальчику Бахусу»; «Победный памятник» в Лейпциге. В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э.

Ритшель , ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гёте в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы лучшие произведения — декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормсскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе.

В Англии скульптура, особенно монументальная, не нашла для себя благоприятной почвы; она в этой стране в сильной степени отражает итальянское влияние. Даровитейший из английских скульпторов, Джон Гибсон , ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие.

Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль «Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта» , Р. Уатт «Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие.

В Италии стремления пластики вообще не подвергались значительному уклонению от идеалов Кановы. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. Эрмитаже и Л. Бартолини статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике, и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции , трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Ученик Бартолини, Дж. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма «Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп.

Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века «Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты. Затем многочисленные ваятели Италии обратили своё внимание, главным образом, на техническую обработку мрамора, в которой и достигли высокого совершенства, производя с особой любовью сюжеты, заимствованные из современной действительности.

Самым значительным из художников этого направления был В. Кроме туземных художников, в число представителей итальянского ваяния надо включить многих иностранцев, подобно вышеупомянутому англичанину Гибсону, живших и работавших в Риме; таковы, между прочим, голландец М.

Кессель «Св. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда , баварец М. Вагнер фриз в Валгалле близ Регенсбурга; «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки , бременец К. Скульптура модернизма включает в себя такие направления, как кубизм , геометрическая абстракция , Де Стейл , супрематизм , конструктивизм , дадаизм , сюрреализм , футуризм , формализм , абстрактный экспрессионизм , поп-арт , минимализм , ленд-арт , а также инсталляцию.

В начале XX века Пабло Пикассо произвёл революцию в искусстве скульптуры, начав создавать его конструкции , где в одной скульптуре объединялись несовместимые объекты и материалы, как бы создавая скульптурный аналог двухмерного коллажа. С приходом сюрреализма появились такие новые виды «автоматической» скульптуры, как коулаж, которая создавалась при помощи выливания расплавленного материала например: металл , воск или шоколад в холодную воду, в результате чего после застывания материала форма скульптуры получалась непредсказуемой.

Поздние года творчества Пикассо ознаменовались его увлечением гончарным мастерством, что, в совокупности с растущим интересом к истории гончарного мастерства по всему миру, привело к возрождению искусства керамики с такими скульпторами как Джордж Эдгар Ор и впоследствии Пётр Воулкос, Кеннет Прайс и Роберт Арнерсон.

В то же время Марсель Дюшан придумал термин Реди-мейд от англ. Схожим образом, работы Константина Бранкузи в начале столетия открыли путь дальнейшим экспериментам в абстрактной скульптуре. В восстании против натурализма Родена и его современников в конце XIX века Бранкузи дистиллировал предметы вплоть до своих сущностей, что иллюстрируется утончёнными формами его серии « Птица в пространстве » Влияние Бранкузи с его стремлением к избавлению от всего лишнего и абстракции наблюдается в течение х и х годов и иллюстрируется такими художниками, как Гастон Лашез , сэр Джейкоб Эпштейн , Генри Мур , Альберто Джакометти , Джоан Миро , Хулио Гонсалес , Пабло Серрано , Жак Липшиц , а в х годах абстрактная скульптура была затронута и расширена Александром Кальдером, Лен Лай, Жаном Тингели и Фредериком Кислером, которые стали пионерами кинетического искусства.

Модернистские скульпторы в значительной степени упустили рост заинтересованности в публичном искусстве, вызванный спросом на военные мемориалы после двух мировых войн, но с х годов общественные органы стали более лояльны к модернистской скульптуре, а крупные заказы как и в абстрактном, так и в фигуративном стилях стали более распространены. Пикассо было поручено сделать макет для огромной футовой 15 м — публичной скульптуры, так называемого Чикаго Пикассо Его дизайн был неоднозначным и несколько противоречивым, и то, что представляет собой эта фигура, непонятно; это может быть птица, лошадь, женщина или совершенно абстрактная форма.

В конце х и х годов абстрактные скульпторы начали экспериментировать с широким спектром новых материалов и разными подходами к созданию своей работы. Сюрреалистические образы, антропоморфная абстракция, новые материалы и комбинации новых источников энергии и разнообразных поверхностей и предметов стали характерными для новой модернистской скульптуры.

Совместные проекты с ландшафтными дизайнерами, архитекторами и ландшафтными архитекторами расширили возможную территорию и контекстуальную интеграцию. К м годам преобладал абстрактный экспрессионизм , геометрическая абстракция и минимализм , который сводит скульптуру к её наиболее существенным и фундаментальным особенностям. Некоторые работы того периода: кубические работы Дэвида Смита и сварные стальные работы сэра Энтони Каро , а также сварная скульптура большого разнообразия скульпторов, крупномасштабная работа Джона Чемберлена и работы в жанре энвайронмент Марка ди Суверо.

В х и х годах фигуративная скульптура в стилизованных формах была представлена такими художниками-модернистами, как Леонард Баскин, Эрнест Трова, Джордж Сигал , Марисол Эскобар , Пол Тек, Роберт Грэм и Фернандо Ботеро , превращающий фигуры со своих картин в монументальные скульптуры.

Амадео Модильяни , Женская голова , , Tate. Выставлено на арсенальной выставке в г. Ото Гутфрёйнд , Виолончелист , Жак Липшиц , Рождение муз , — Барбара Хепуорт , Monolith-Empyrean , Porcelain, Tate Modern , London. Пабло Пикассо , Chicago Picasso , , Чикаго. Рики является представителем кинетического искусства.

Кинетическая скульптура: Crinkly avec disque rouge, Александр Колдер , Штутгарт , Жоан Миро , Женщина и птица , , Барселона. Ларри Белл, Без названия, , висмут, хром, золото и родий на золочёной латуни; Музей Хиршхорн и сад скульптур. Дональд Джадд , Без названия, , Мюнстер , Германия. Ричард Серра , Fulcrum , метровая скульптура, сделанная из стали кортеновской , около вокзала Ливерпуль-стрит , Лондон. Дональд Джадд , Без названия, , арт-сад Израильского музея , Иерусалим.

Жан-Ив Лешевалье , Крыло, закованное в кандалы, Guardians of Time , световая скульптура авторства Манфреда Кляйнхофера для Австрийской биеннале светового искусства Дублинская игла , официально названная Monument of Light , нержавеющая сталь, ,2 метра фута , самая высокая скульптура в мире. В процессе археологических исследований на Неревском раскопе Софийская сторона г. Новгорода были найдены деревянные скульптуры, датированные X—XV вв.

В допетровское время искусство в России имело своим призванием служить исключительно религиозным целям, а так как православная церковь гнушается изваяниями человеческих фигур, то скульптура, в настоящем смысле слова, не могла в древней Руси не только развиваться, но и существовать. Правда, в некоторых местах, в особенности в бывших новгородских областях, пользовались уважением резные и раскрашенные изображения святых, но они были чужды всякого художественного значения и составляли изделия, возникшие под влиянием Запада.

Собственно же на Руси проявления пластики ограничивались литьём небольших крестов, образов-складней, выбиванием окладов на образа и резьбою фигурных иконостасов. В числе плодов западноевропейской цивилизации Пётр Великий перенёс в него и скульптуру, которая, однако, при этом государе и долго после него находилось здесь в руках приезжих иностранцев. Растрелли, отец знаменитого впоследствии архитектора, вызванный в Петербург для литья пушек.

Об его манерном стиле свидетельствуют бронзовая статуя императрицы Анны, и монумент Петру Великому, стоящий перед Инженерным замком в Санкт-Петербурге. Собственно русское ваяние завелось только при Екатерине II, после основания Академии, где первым профессором этого искусства явился Н. Жилле, приглашённый в году из Парижа. Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. Шубин главный его труд — статуя Екатерины в Академии художеств.

Уставом Академии предоставлялось лучшим из её питомцев, по окончании в ней курса, ехать, с содержанием от правительства, на несколько лет в чужие края, для дальнейшего своего совершенствования, и этим правом впервые воспользовался из молодых скульпторов Шубин.

Им начинается длинный, продолжающийся до нашего времени, ряд русских ваятелей, живших и работавших за границей, преимущественно в Италии. Здесь они, конечно, подвергались влиянию популярных в то время мастеров и усваивали себе тогдашнее господствовавшее художественное направление. Поэтому скульптура в России, выказав до самого последнего времени мало самостоятельности, отражала в себе те движения, какие совершались в этой отрасли искусства на Западе: в конце XVIII века она носила отпечаток французский, а затем итальянский — более или менее заметные черты стиля Кановы, Торвальдсена, Дюпре, Тенерани и других.

При всём том среди её представителей было немало художников, которые сделали бы честь любой стране. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Гордеев группа Самсона для петергофского фонтана этого имени и даровитый, несколько манерный М. Козловский монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие.

За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. Пименов две группы на подъезде Горного института в Петербурге , И. Прокофьев статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана , И. Особенное оживление получила русская скульптура во второй половине царствования императора Николая I благодаря любви этого государя к искусству и покровительству, которое он оказывал отечественным художникам, равно и таким громадным предприятием, как постройка и украшение Исаакиевского собора в Петербурге и храма Христа Спасителя в Москве.

Все русские ваятели и старейшего и юного поколения получали тогда значительные правительственные заказы и, будучи поощряемы вниманием монарха к их трудам, старались в них превзойти один другого. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. Толстой медальоны на темы из Отечественной войны — гг. Витали два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие; статуя Венеры в Эрмитаже , барон П.

Клодт «Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду; фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю; мелкие изваяния лошадей , Н. Пименов группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора; статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни» , П. Климченко «Нимфа после купанья» в Эрмитаже , А. Иванов «Маленький купальщик» , А. Логановский «Игра в свайку»; рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям»; горельефы на внешних стенах храма Спасителя и Н.

Рамазанов горельефы из внешних стенах того же храма. Необходимо, однако, заметить, что, вследствие самого рода поручений, возлагавшихся на этих даровитых художников, они бывали, в большинстве случаев, связаны в своём творчестве и не могли давать полного простора фантазии и уже пробудившемуся в их среде стремлению к реализму и национальности. Простор этот открылся с наступлением эпохи великих реформ Александра II — эпохи, в которую начертательные искусства России, вслед за её литературой, сделались выразителями самосознания, пробудившегося в русском обществе, стали невольно отзывчивы на его сомнения, желания и надежды.

Дело не могло обойтись без колебаний и фальшивых уклонений; тем не менее, в общем своём движении новейшая русская скульптура, сделав крупный шаг вперёд, завоевала себе сочувствие не одних только высших классов, но и массы родного ему общества и заставило иностранцев признать существование самобытной русской школы.

Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. Баха статуя «Пифия» , Р. Баха статуя «Ундина»; горельефы «Эльфа» и «Идиллия» , А. Велионского статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам» , П.

Забелло статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. Залемана статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс» , Ф. Крейтана портретные бюсты , Н. Лаверецкого группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой»; статуя «Родопа» , Е. Лансере мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей , Н.

Либериха статуэтки и небольшие группы, изображающие военные и охотничьи сюжеты , Л. Обера произведения такого же рода , А. Опекушина памятник Пушкину в Москве , И. Подозерова статуи «Амур с бабочкой» и «Ева»; портретные бюсты , М.

Попова статуя «Неаполитанский рыбак, играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина» , А. Снигиревского статуя «Любопытство», группа «В бурю»; маленькие группы жанрового характера , М. Чижова группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову»; «Первая любовь»; статуя «Резвушка» и, наконец, И. Шредера памятники принцу П. Скульптура советской эпохи охватывает наибольшую часть XX века. Советский период изменил статус отечественной скульптуры, открыв для неё огромные возможности — прежде всего, в плане реализации посредством беспрецедентного госзаказа.

Коллекция скульптуры советской эпохи самая многочисленная из всех предшествующих ей эпох в России. В особенности это касается второй половины XX века, так как вторая половина XX века значительно превосходит по количеству скульптур первую.

Советское время породило огромное количество скульпторов. Кто-то из советских скульпторов, как Вера Мухина и Дмитрий Цаплин , совмещали произведения разного плана и угодные власти, при этом не теряя своего качества и значения, сохранив свою индивидуальность и воплотив свои собственные творческие идеи и амбиции, кому-то это не удалось.

Выросшая из исторического опыта русской пластики, связанная, прежде всего, с московской традицией, а также впитавшая в себя опыт и новаторство европейской скульптуры, советская скульптура уже в первые десятилетия явила произведения исключительно художественного достоинства в творчестве Н. Андреева , С. Конёнкова , А. Матвеева , И. Чайкова , Б. Королёва , В. Домогацкого , Сергея Меркурова « Смерть вождя ».

Их классическая в своей основе школа определила последующую судьбу всей русской скульптуры ХХ века [10] [11] [12]. За расцветом русского искусства на рубеже XIX—XX веков последовал взрывной советский авангард кубизм и конструктивизм , потрясший весь мир. Ярким примером авангардной скульптуры являются архитектоны К. Малевича — супрематические архитектурные модели. Художник определял эти конструкции как архитектурные формулы новых форм. Пластический язык Малевича предвосхитил многие решения создания удобной пространственной среды для человека.

Однако с отъездом из СССР в начале х годов самых видных мастеров русской авангардной скульптуры, таких как Наум Габо и Антуан Певзнер , в советской России не осталось равных им представителей этого направления — в скульптуре. С х годов эпоха советского скульптурного авангарда начинает резко меняться на преимущественно монументальную скульптуру, полную героических и идеалистических образов, выполняя запрос власти на соцреализм.

Советская власть избрала скульптуру одним из ведущих видов искусства, издав план монументальной пропаганды. План предполагал, что скульптура должна быть исключительно монументальной в виде памятников , и это послужило одной из причин и дало толчок к консолидации творческих сил среди некоторых мастеров заняться в е годы темой анималистики, которая не вызывала такого раздражения у власти, как другие темы. Первый очаг анималистической скульптуры возникает в Москве среди таких советских мастеров, как И.

Ефимов , А. Голубкина и В. Во второй половине ХХ века к ним примыкают их продолжатели — А. Сотников , А. Марц , А. Цветков и др [12] [13]. В середине г. Егорова, детские образы Г. Петровой, скульптура в дереве М.

Заскалько и другие. Период конца х — начала х, вошедший в историю под названием « Хрущёвская оттепель », дал мощный импульс для развития советской скульптуры. Это было время перелома, освобождение от официальных штампов советской пропаганды. Одной из главных профессиональных основ нового движения в скульптуре стала пластическая школа скульптора А. Матвеева , отстранённого от преподавательской деятельности в году за несоответствие в своих педагогических методах «воспитанию художников общества, строящих социализм».

Тем не менее опыт А. Матвеева был взят на вооружение молодым поколением скульпторов —х годов, которые переписывали от руки его прежние лекции, передавая друг другу в качестве профессиональных уроков. Тогда же начинают появляться и заявлять о себе совсем новые скульпторы, так называемые скульпторы-шестидесятники, чьё творчество не было угодно власти, либо по-прежнему попадая под критику советской прессы, либо под запреты. Их искусство было искусством из другого мира, которое вполне вписывалось в те времена в современное европейское искусство, отвечая запросам капиталистического общества.

Но почти каждый из скульпторов-шестидесятников был профессионально, а то и кровно связан с «великими стариками» — скульпторами старшего поколения, признанными советской властью [12] [14] [15]. В те же е годы, благодаря советскому скульптору-монументалисту Е. Вучетичу , появляется самая высокая скульптура в истории России и Европы — памятник-ансамбля «Героям Сталинградской битвы» в Волгограде « Родина-мать зовёт!

Открытие памятника состоялось в году. Высота статуи, стоящей на шестнадцатиметровом фундаменте, составляет 52 метра. Длина её меча — 33 метра. Вес меча — четырнадцать тонн. Общая высота скульптуры составляет 85 метров. Монумент «Родина-мать зовёт!

Магнитогорская скульптурная композиция изображает рабочего, который передаёт выкованный им меч воину, а немецкий монумент — солдата-победителя со спасённым ребёнком на руках и опущенным мечом. Магнитогорский памятник создали скульптор Лев Головницкий и архитектор Яков Белопольский. Всем участникам проекта были вручены почётные премии.

В советскую скульптуру входит новое поколение мастеров, которых отличает фундаментальная профессиональная школа, мастерство, метафоричность, артистизм и упоённость процессом созидания, такие, как А. Бурганов , А. Рукавишников , В. В м был организован показ полотен Дмитрия Левицкого , в м — Фёдора Рокотова , а в м открылись выставки Михаила Врубеля и Петра Кончаловского [18].

Также в году в состав Третьяковской галереи вошли филиалы: Музей живописной культуры , Цветковская галерея , Музей иконописи и живописи , основу фонда которого составила коллекция [5] [25]. В году пост директора музея занял архитектор Алексей Щусев , при нём музейная экспозиция пополнилась полотнами XIX века ликвидированного в м Госфонда [21].

Через два года в музей поступили картины в стиле формализм из расформированного Музея живописной культуры. В дальнейшем пополнение музейной коллекции происходило через Государственную закупочную комиссию, которая с х годов играла важную роль в формировании основной экспозиции [5] [18] [26].

С увеличением фонда возрастала и необходимость обустроить дополнительные помещения. В е годы в упразднённой церкви Николы в Толмачах был сделан запасник картин. В — годах средняя часть особняка была дополнена шестнадцатью новыми зданиями, спроектированными лично Щусевым.

В присоединённом соседнем доме разместили библиотеку и научный отдел. Благодаря пристройке в году работу Иванова «Явление Христа народу» и этюды к ней поместили в персональный зал [5] [10] [25]. К концу х годов в Третьяковке организовали отдел, посвящённый работам художников из таких ведущих творческих объединений, как Ассоциация художников революционной России , Общество станковистов и другие.

Несколько работ были приняты из Ленинградского музейного фонда [5] [22] [25]. В году в рамках новой культурной политики СССР вышло положение, согласно которому деятельность музея должна была сконцентрироваться на основных направлениях: изучении и экспонировании картин, а также политической и просветительской работе в области искусства России и народов СССР. В это же время происходила коренная перестройка экспозиции Третьяковской галереи по марксистскому принципу, поддерживая идею «бесклассового» искусства.

Все произведения художников- авангардистов были перенесены в фондохранилище из-за начавшейся в м кампании по борьбе с формализмом [22]. С началом Великой Отечественной войны большая часть фондов Третьяковской галереи была эвакуирована в Новосибирск и Молотов. Перед перевозкой полотна накатывали на деревянные валы, перекладывали папиросной бумагой, укладывали в ящики, обшитые водонепроницаемым материалом.

Всего было отправлено 17 эшелонов. Многие сотрудники уходили на фронт, однако научная деятельность музея не прекращалась. Во время битвы за Москву в — годах здание Третьяковской галереи сильно пострадало, его реконструкция завершилась только к му. Первая послевоенная экспозиция открылась 17 мая года [16] [22]. В — годы в музее проводились выставки произведений х: Общества художников-станковистов, групп « Четыре искусства » и «Союз русских художников», объединений « Мир искусства », « Голубая роза » и « Бубновый валет » [27].

После Октябрьской революции в фондах Третьяковки хранилась абстрактная композиция Василия Кандинского «Картина с белыми лилиями». В году полотно оказалось у частного немецкого коллекционера Вильгельма Хака. Доподлино не известно, как именно картина попала к нему.

Предполагаются разные версии: советская власть могла обменять картину на письма Ленина , по другой версии её подарил Леонид Брежнев как знак благодарности. Хак изначально выставлял картину у себя , потом передал её в музей города Людвигсхафена [28]. В — годах Третьяковскую галерею возглавлял художник Юрий Королёв. Он занялся вопросом расширения площади экспозиции из-за возросшего количества посетителей. В м начались строительные работы, через два года был введён в строй депозитарий — хранилище произведений искусства и реставрационные мастерские.

В году началась реконструкция основного здания по проектам архитекторов Игоря Виноградского , Г. Астафьева и Б. В м с южной стороны от основного здания возвели новый корпус, где разместили конференц-зал, информационно-вычислительный центр, детскую студию и выставочные залы.

Здание получило название «Инженерный корпус», потому что в нём была сосредоточена большая часть инженерных систем и служб [31]. В году Государственная картинная галерея на Крымском Валу была объединена с Третьяковской галереей и образовала единый музейный комплекс Новая Третьяковка вместе с Центральным домом художника [16].

После этого в старом здании музея в Лаврушинском переулке решили разместить коллекцию с древнейших времён до х, а в здании на Крымском Валу — искусство XX века [10]. С по год комплекс старой Третьяковки был закрыт на капитальную реконструкцию.

Единственной экспозиционной площадью музея на это десятилетие стало здание на Крымском Валу, куда перенесли основные экспонаты из основного здания [31]. За это десятилетие в состав Третьяковской галереи вошли московские мемориальные учреждения: дома-музеи Виктора Васнецова , Аполлинария Васнецова , Анны Голубкиной и Павла Корина , а также храм-музей Николая в Толмачах , восстановивший с го церковные служения. В году туда была перенесена икона « Богоматерь Владимирская » [22].

Здание, расположенное на Кадашёвской набережной рядом с главным зданием галереи, должно быть построено в м [32]. Музей осуществляет активную выставочную деятельность. Так, в году в здании Новой Третьяковки прошла выставка работ Валентина Серова , на которой было представлено более полотен художника, в том числе из зарубежных музеев и частных коллекций. За время действия выставки её посетило более тысяч человек [34].

Согласно данным пресс-службы музея, выставка Серова стала самым посещаемым мероприятием искусства за последние 50 лет, на которое выстраивались многочасовые очереди — руководство музея устраивало полевые кухни, чтобы кормить людей горячей едой. По мнению главного редактора газеты The Art Newspaper Russia Милены Перовой, выставка обязана успехом деятельности директора музея Зельфиры Трегуловой, а также выбору экспонируемых полотен — многие картины Серова были впервые привезены в Россию из частных коллекций [35].

В году в Инженерном корпусе была представлена выставка «Шедевры пинакотеки Ватикана », на которой были представлены работы Рафаэля Санти , Джованни Беллини , Гверчино , Пьетро Перуджино и Караваджо [36]. Проведённую в том же году выставку в Новой Третьяковке картин Ивана Айвазовского посещало около 5,5 тысяч людей в день. В музее было представлено более двухсот экспонатов: живописных полотен и 55 произведений графики, предметы из фарфора, личные документы, макеты кораблей [37].

По некоторым данным, успех выставки Айвазовского побил рекорды экспозиции картин Серова [38]. В м была открыта выставка к летию со дня рождения Василия Верещагина [39]. В году Третьяковская галерея презентовала новую концепцию развития музея. В соответствии с проектом выставочный комплекс на Крымскому Валу был переименован в Новую Третьяковку, а у музея разработали новый логотип и сайт [42].

В августе года стало известно о вхождении в состав Третьяковской галереи мастерской Ильи и Эмилии Кабаковых, расположенной на Сретенском бульваре , 6. По словам Эмилии Кабаковой, в мастерской будет организовано дополнительное выставочное пространство современного искусства [43]. На следующий день её нашли неповреждённой, похититель арестован [44] [45].

По следам этого происшествия в Третьяковской галерее была установлена новая охранная система [46]. Также в феврале года, в связи с предстоящей выставкой работ Ильи Репина, Третьяковская галерея заключила дополнительный контракт с Росгвардией. Ведомство обязуется установить дополнительный пост охраны в здании Третьяковской галереи на Крымском валу [47]. После выставки в Русском музее картина Куинджи направляется на реставрацию.

Предполагается передублировать картину на новый холст, чтобы обезопасить её лицевую сторону. Старый холст при этом снимается, авторская бумага остается неприкосновенной [48]. Как сообщил 27 февраля года директор департамента музеев Министерства культуры Владислав Кононов, созданный при Третьяковской галерее некоммерческий фонд за — годы перевел на поддержание деятельности и уставные цели музея более 2,6 млрд руб. По мнению Кононова, подобные фонды должны создаваться при каждом музее [49].

В апреле года, на фоне карантина , вызванного пандемией коронавируса , Третьяковская галерея впервые опубликовала полный фотоархив своих выставок. Фотографии с 47 экспозиций были размещены на платформе «Яндекс.

Коллекции» [50]. Потери галереи за три месяца простоя в условиях карантина составили 2,7 млн евро [51]. Работа является ярким примером иконописи комниновского периода Византии , считающегося временем расцвета стилистических особенностей константинопольского искусства.

В году Боголюбский перевёз икону во Владимир , в м её вернули в Успенский собор Московского кремля. В Третьяковку икона попала в году во время гонений на церковь [52]. Икона « Троица » была написана художником Андреем Рублёвым в — годах по заказу игумена Никона для воспевания памяти Сергея Радонежского. Также в музее выставляется икона «Алексей митрополит», написанная мастером Дионисием в конце XV — начале XVI века в классическом стиле московской школы XV века для украшения Успенского собора [52].

В собрании галереи находится мозаика с изображением святого Дмитрия Солунского , изготовленная в начале XII века неизвестными мастерами Михайловского Златоверхого монастыря. Образ святого расположен на внутренней стороне алтарной арки, а сам Дмитрий Солунский представлен в рост: в левой руке у него находится щит, а в правой — копьё с белым остриём. Лицо и руки святого набраны из матовых кусков цветных камней, а нимб — из концентрических рядов золотой смальты [52].

Икона Андрея Рублёва « Троица », год или — Икона Дионисия « Одигитрия », Икона « Благословенно воинство Небесного Царя », е. В собрание входит портрет сподвижника Петра I , первого канцлера Российской Империи графа Гавриила Головкина , выполненный художником Иваном Никитиным в году. Другой известный экспонат — картина с изображением императрицы Елизаветы Петровны работы Георга Гроота.

Картина выполнена в стиле рококо , рядом с Елизаветой изображён разряженный арапчонок. Скульптура Михаила Козловского « Амур со стрелой», Скульптура Ивана Мартоса «Актеон», Картина Петра Соколова «Дедал привязывает крылья Икару», Портрет кисти Владимира Боровиковского. Лопухиной », Среди наиболее известных работ картина Константина Флавицкого « Княжна Тараканова », выполненная в году.

Полотно посвящено авантюристке, выдававшей себя за дочь Елизаветы во время пугачёвского бунта. Картина описывает её смерть от наводнения в м , во время которого были затоплены камеры Петропавловской крепости. За картину Флавицкому было присвоено звание профессора исторической живописи. Картина Ивана Акимова «Сатурн с косой, сидящий на камне и обрезающий крылья Амуру», Картина Карла Брюллова « Всадница », Картина Павла Федотова « Сватовство майора », Картина Ильи Репина « Крестный ход в Курской губернии », — Картина Ивана Крамского « Христос в пустыне », Картина Александра Иванова « Явление Христа народу », — Картина Василия Сурикова « Утро стрелецкой казни », Картина Виктора Васнецова « Богатыри », — Картина Василия Верещагина « Апофеоз войны ».

Картина Михаила Врубеля « Демон сидящий », Одним из самых ценных полотен, входящих в эту коллекцию, является работа Кузьмы Петрова-Водкина « Купание красного коня », написанная в году. Композиция картины выстроена так, что из-за высокой линии горизонта создаётся оптическая иллюзия близости персонажа к зрителю. Порт» е. Картина Филиппа Малявина «Вихрь», Картина Александра Бенуа «Прогулка короля», Картина Валентина Серова « Похищение Европы », Картина Кузьмы Петрова-Водкина « Купание красного коня », Картина Михаила Нестеров а «На Руси.

Душа народа», — В фонды музея входят работы советского периода, больше всего в стиле реализм. Картина Татьяны Яблонской « Хлеб », Изделиям из благородных металлов и драгоценных камней, выполненных в период с XI по XX век, отведён отдельный зал Третьяковки [60]. Собрание включает в себя предметы церковного и светского назначения [61]. В рамках проводимого во всех филиалах Третьяковской галереи реорганизации музейного пространства в доме-музее Васнецова к году планируется открыть центр декоративного творчества.

Главной целью проводимых изменений является равное распределение музейной деятельности среди всех центров Третьяковской галереи [68]. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Запросы «Третьяковская галерея» и «Третьяковка» перенаправляются сюда; см. Здание Третьяковской галереи, год Объект культурного наследия России федерального значения рег. Основная статья: Третьяковская галерея на Кадашёвской набережной. XXIX, Iss. Мир природы. Дата обращения: 23 августа Исторический журнал для всех 19 июня История Российской империи.

Дата обращения: 30 августа Музеи мира. Дата обращения: 10 сентября Третьяковка: опередить время и попасть в историю неопр. Областная газета 17 августа История создания. Русичъ 12 февраля Тайны Третьяковской галереи неопр. ТАСС 20 мая Государственная Третьяковская галерея. Дата обращения: 3 октября Дата обращения: 7 ноября На аукционе в течение 22 минут был дважды побит ценовой рекорд на работы Василия Кандинского неопр.

Линии партии. Как советское правительство скупало по всему миру ленинские документы, платя за них шедеврами Кандинского неопр. Коммерсант 9 июля Комплекс градостроительной политики города Москвы Дата обращения: 28 августа Это точно й? Почему посетители вынесли двери на выставку Серова неопр. РИА Новости 22 января РБК Стиль. Посетители пытались прорваться на выставку Караваджо и Рафаэля неопр. Meduza 15 декабря Дата обращения: 23 сентября Афиша Daily 7 ноября Panorama Третьяковская галерея открывает свой главный проект сезона — выставку Василия Верещагина неопр.

The Art Newspaper Russia 5 марта Третьяковская галерея объявила о ребрендинге неопр. The Village 31 марта The Art Newspaper Russia. Дата обращения: 27 января Meduza 28 января Дата обращения: 28 января Российская газета.

Дата обращения: 17 февраля Дата обращения: 19 февраля Крым" собрались перенести на новый холст рус. Дата обращения: 11 марта Дата обращения: 27 февраля Дата обращения: 2 апреля Дата обращения: 27 мая Государственная Третьяковская галерея неопр.

Art Archive. Дата обращения: 30 сентября Каталог собрания. Телеканал Культура Москва, 1-й Голутвинский пер. Акт государственной историко-культурной экспертизы научно-проектной документации "Проект реставрации и приспособления объекта культурного наследия регионального значения: "Дом, в котором родились и до г. Третьяков и видный деятель московского городского самоуправления, коллекционер С.

Третьяков", Дом-музей семьи Третьяковых , г. Малый Толмачёвский переулок, 9 неопр. Русские церкви. Васнецова, Москва неопр. Энциклопедия искусства. Васнецова неопр. Голубкиной неопр. Музеи по соседству. Дата обращения: 10 августа Антонова В. Валяева М. Третьяковская галерея.

Мне кажется девушки на веб камеру работа Вам посмотреть

Кинетическая скульптура — разновидность кинетического искусства , в котором обыгрываются эффекты реального движения. Ледяная скульптура — художественная композиция, выполненная изо льда. Песчаная скульптура — художественная композиция, выполненная из песка. Материалы скульптуры — металл , камень , глина , дерево , гипс , песок , лёд и др.

Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчёт произведения определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции ; затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет , передающий идею его будущего произведения.

Иногда, особенно в том случае, когда задуманное изваяние должно быть велико и сложно, художнику приходится изготовить другую, более крупную и детальную модель. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Если предстоит исполнить статую, то берётся для её подножия доска и на ней утверждается стальной каркас , изогнутый и пригнанный таким образом, чтобы ни одна его часть не выходила за пределы будущей фигуры и сам он служил для неё как бы остовом; кроме того, в тех местах, где тело фигуры должно иметь значительную толщину, прикрепляются к каркасу стальной проволокою деревянные кресты; в таких же частях фигуры, которые выдаются на воздух, например в пальцах рук, волосах, свесившихся складках одежды, деревянные кресты заменяются кручёною проволокой или пенькой , напитанной маслом и свёрнутой в виде жгутов.

Поместив такой остов статуи на треножном, неподвижном или горизонтально вращающемся станке, называемом кобылкою , художник начинает обкладывать каркас лепною глиной так, чтобы получалась фигура, в общих чертах сходная с моделью; затем, удаляя в одном месте излишне наложенную глину, добавляя в другом её недостаток и отделывая в фигуре часть за частью, он постепенно доводит её до желаемого сходства с натурой.

Для этой работы ему служат пальмовые или стальные инструменты различной формы, называемые стеками , но ещё больше пальцы его собственных рук. Во всё продолжение лепки необходимо, во избежание появления трещин в высыхающей глине, постоянно поддерживать её влажность и для этого, от времени до времени, смачивать или сбрызгивать фигуру водой, а, прерывая работу до следующего дня, окутывать её мокрым холстом.

Подобные приёмы употребляются и при производстве рельефов значительного размера — с той только разницей, что для укрепления глины пользуются вместо каркаса большими стальными гвоздями и болтами, вбитыми в дощатый щит или неглубокий ящик, служащий основанием рельефа. Вполне окончив лепку, ваятель заботится об изготовлении точного снимка со своего произведения из материала, более прочного, чем глина, и с этою целью прибегает к помощи формовщика.

Без предварительной лепки глиняного оригинала и отливки его гипсового слепка не обходится создание ни одного более или менее крупного произведения скульптуры — будет ли оно каменное или металлическое. Правда, бывали ваятели, как, например, Микеланджело , работавшие прямо из мрамора ; но подражание их примеру требует от художника необычайной технической опытности, и всё-таки он рискует при таком смелом труде впасть на каждом шагу в неисправимые ошибки.

С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остаётся только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне мраморе , песчанике , вулканическом туфе и т.

При изготовлении мраморного и вообще каменного изваяния поверхность гипсового оригинала покрывается целою сетью точек, которые, с помощью циркуля , отвеса и линейки , повторяются на глыбе, подлежащей отделке. Руководствуясь этою пунктировкой, помощники художника под его надзором удаляют ненужные части глыбы посредством резца , долота и молота ; в некоторых случаях они пользуются при этом так называемой пунктирною рамой , в которой взаимно пересекающиеся нити указывают на те части, какие должны быть отбиты.

Таким образом, из необделанной глыбы мало-помалу возникает общая форма изваяния; она всё тоньше и тоньше отделывается под руками опытных рабочих, пока, наконец, сам художник не придаёт ей последней отделки, а полировка пемзой не сообщает различным частям поверхности произведения возможное сходство с тем, что представляет в этом отношении сама натура. Для большего приближения к ней в оптическом отношении, древние греки и римляне натирали свои мраморные изваяния воском и даже слегка раскрашивали их и золотили см.

Важнейшим материалом для скульптур, наряду с мрамором , служит бронза ; мрамор наиболее пригоден для воспроизведения нежных, идеальных, преимущественно женственных форм; бронза — для передачи форм мужественных, энергичных. Сверх того, она представляет особенно удобное вещество в том случае, когда произведение колоссально или изображает сильное движение: фигуры, оживлённые таким движением, при исполнении их из бронзы не нуждаются в подпорах для ног, рук и других частей, которые необходимы в подобных фигурах, вырубленных из хрупкого камня.

Наконец, для произведений, назначенных стоять на открытом воздухе, особенно в северном климате, бронза предпочитается потому, что не только не портится от атмосферного влияния, но и получает вследствие своего окисления приятный для глаза зеленоватый или тёмный налёт на своей поверхности, называемый патиной.

Бронзовое изваяние исполняется либо посредством отливки расплавленного металла в заранее приготовленную форму, либо выбивается молотком из металлических пластин. Один из способов производства бронзовых скульптур — это метод полого бронзового литья. Секрет его заключается в том, что первоначальную форму под статуэтку делают в воске, потом наносят глиняный слой и вытапливают воск. И только потом заливают металл. Бронзовое литьё — это совокупное название всего этого процесса.

Этот приём, для которого художник должен обладать особою ловкостью и продолжительною опытностью, употребляется преимущественно при исполнении барельефов не особенно крупного размера; при изготовлении же больших и сложных произведений, статуй, групп и горельефов , к нему прибегают в настоящее время только тогда, когда необходимо, чтобы они имели сравнительно малый вес.

В этих случаях выбивка произведения производится по частям, которые затем соединяются винтами и закрепами в одно целое. C XIX столетия выбивную работу и литьё во многих случаях заменяют осаждением металла в формы при помощи гальванопластики. Для таких поделок служит преимущественно мягкое, легко поддающееся резцу липовое или буковое дерево, при их использовании линии получаются более плавными. Благородные металлы , равно как и слоновая кость , употребляются, из-за своей дороговизны, исключительно для небольших изваяний.

Впрочем, слоновая кость в цветущий период древнегреческого искусства находила себе применение и в крупных, даже колоссальных произведениях — в так называемых хрисоэлефантинных скульптурах. Наконец, относительно твёрдых камней надо заметить, что они с античных времён играют важную роль в мелких пластических произведениях, каковы камеи и геммы.

Для подобных работ всего чаще берётся оникс , позволяющей художнику благодаря разноцветности слоёв этого камня получать весьма живописные эффекты. На современном этапе развития большое значение для изготовления скульптур приобрёл искусственный камень или декоративный бетон. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него.

Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность при отсутствии актов вандализма и правильном содержании , кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы гранит , мрамор , известняк и т. Стекло в скульптуре может использоваться многими способами.

Отливка стекла использовалась ещё в Египте. Выдувка стекла также является распространённой техникой. Из новейших техник работы со стеклом можно выделить вырубку стекла. Первые проявления художественного творчества в области ваяния кроются во мраке доисторических времён; не подлежит, однако, сомнению, что они были вызваны, как вызывались и впоследствии у молодых племён, потребностью человека, ещё не вышедшего из дикого состояния, выразить чувственным знаком идею о божестве или сохранить память о дорогих людях.

На эту причину намекает поэтическая легенда древних греков об изобретении пластики, — легенда, по которой Кора , дочь коринфянина Вутада , желая, при расставании со своим возлюбленным, сохранить себе на память его изображение, очертила контур его головы по тени, брошенной солнцем, а её отец заполнил этот силуэт глиною.

Каковы были начальные опыты ваяния в доисторическую эпоху — о том позволяют нам судить истуканы, найденные европейскими путешественниками при первом посещении островов Тихого океана, например на Гавайских островах. Это — простые столбы со слабыми, чудовищными намёками на человеческие лицо и члены. История ваяния начинается приблизительно за тридцать веков до н. Ульмский музей, Ульм, Германия. Венера Виллендорфская. Мадленская лошадь.

Музей национальной археологии , Франция. Плывущие олени, 13 тыс. Поздний мадленский период. Найдена в Montastruc, Tarn-et-Garonne, Франция. Венера Лоссельская , около 20 лет назад. Скульптура периода Дзёмон , Япония. Скульптура Египта, во всё продолжение его исторической жизни, оставалась неразлучной спутницей архитектуры , подчиняясь её принципам и служа к украшению её сооружений изваяниями богов, царей, фантастических существ и пластическими картинами, соответствующими назначению здания.

В начале в мемфисском периоде , под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму портретные статуи в мастабах и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и « Шейх эль Беледа » Каирского египетского музея , «Скриб» Лувра и пр. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твёрдых материалов, как диорит , базальт и гранит , характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия — таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле , Колоссы Мемнона и др.

Изображения богов часто были антропоморфными, а мастера искусно воспроизводили фигуры животных пара львов на лестнице Капитолия в Риме. Стены зданий покрывались раскрашенными рельефами со сценами важных исторических, военных и религиозных событий. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углублённом фоне плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы , либо, наоборот, уходили немного вглубь фона плоско-впалые рельефы.

Отсутствие перспективы, условность композиции и рисунка и другие недостатки не мешают этим изображениям быть до мелочей обстоятельным повествованием о быте, верованиях и истории народа. Раскопки, произведённые в Месопотамии , в местностях, где некогда царили Вавилон и Ниневия , познакомили учёный мир с халдейско-ассирийским ваянием — гг. И здесь эта отрасль искусства находилась в тесной связи с зодчеством, даже в сильнейшей, чем у египтян.

Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. Скульптурные памятники, найденные в развалинах дворцов в Нимруде , Хорсабаде и Куюнджике , состоят в стенных рельефах, изображающих различные эпизоды из жизни царей, военные происшествия, охотничьи сцены. Отличительные черты этих произведений — довольно значительная выпуклость рельефа, суровость концепции, преувеличенное выражение физической мощи в плотных, мускулистых фигурах и отсутствие в них индивидуального характера и духовной жизни.

Фигуры эти значительно уступают изображению животных, которых месопотамское искусство воспроизводило с некоторым пониманием природы. По части религиозной скульптуры мы находим у халдеев и ассириян почти исключительно небольшие бронзовые и терракотовые статуэтки благодетельных и злых демонов, представляющие иногда удачное, иногда чудовищное сочетание человеческих форм с формами животных.

Из крупных произведений подобного рода можно указать только на крылатых быков и львов с бородатой человеческой головою, увенчанной тиарой, — колоссальных полустатуй, полурельефов, стоявших парами как бы на страже при входах в царские жилища. Искусство Ассирии перешло вместе с её могуществом к мидийцам и через них к персам — гг. Памятники ваяния, найденные в развалинах царских резиденций в Персеполе и Сузах , состоят в рельефах с изображениями, относящимися преимущественно к царю и к придворной жизни, и в фантастических дворцовых привратниках — крылатых животных с человеческою головою.

Нельзя, однако, сказать, чтобы персидская пластика сделала значительный шаг вперёд по сравнению с ассирийской: напротив, вместо энергичных, полных движения фигур и форм, какие мы видели в этой последней, здесь являются фигуры безжизненные и вялые, повторяющиеся в сложных сценах с утомительным однообразием, в одних и тех же обликах и позах; в одном лишь выказывают персидские скульпторы некоторый успех, а именно в понимании важности, какую имеют складки драпировок для обозначения форм человеческого тела и его движений; но складки у них сухие, резкие, как бы накрахмаленные.

Религиозные воззрения древних индийцев в сильной степени отразились в их ваянии, старейшие памятники которого относятся приблизительно к половине III века до н. Эта отрасль искусства и на берегах Инда стояла в непосредственной связи с зодчеством: таинственность, мистичность, нашедшие себе выражение в топах, пещерных храмах и пагодах , ещё яснее проявились в пластических олицетворениях богов и изображениях их символических подвигов, изваянных рельефом на столбах при карнизах и в нишах этих святилищ.

Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических; поэтому образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности особенно в женских фигурах , в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела, или в странном соединении человеческих и животных форм.

В техническом отношении такие произведения свидетельствуют о значительной умелости их исполнителей. A tomb guardian usually placed inside the doors of the tomb to protect or guide the soul, Warring States period , ca. Lifesize calvalryman from the Terracotta Army , Qin dynasty , ca. Tang dynasty tomb figure in sancai glaze pottery, horse and groom Сидячий Будда , династия Тан приблизительно г. Статуя Будды в Лэшане , династия Тан , строительство закончено в г.

Деревянный Бодхисаттва , Империя Сун — Blue underglaze statue of a man with his pipe, Jingdezhen porcelain , Ming Wanli period Китайский лев при храме Юнхэгун , Пекин , Империя Цин , ca. Деревянный Бодхисаттва , Пунин храм , Чэндэ , провинция Хэбэй , построено в при правлении Цяньлун.

Религиозные и этические воззрения эллинов , принимавших видимый мир за непосредственное проявление божества и стремившихся выразить последнее через очистку или идеализацию первого, были причиной того, что ваяние стало самым значимым видом художественного творчества древних греков. Свидетельства склонности древних греков к прямому подражанию природе находятся ещё в архаический период их истории.

Одним из примеров этого является рельеф над Львиными воротами в Микенах. Затем, с первых столетий, следовавших за вторжением дорийцев в Пелопоннес , не сохранилось достоверных источников информации и памятников, но с конца VII века до н. Производством их занимались в особенности самосские и хиосские мастера, достигшие больших успехов в технике обработки металлов.

Повышается и мастерство воспроизведения форм человеческого тела, особенно в олицетворениях богов и героев. Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов так называемые ксоаны , с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделёнными от корпуса членами.

Затем изваяния стали более оживлёнными, причём туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора такие изваяния называются акролитами. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Мрамор и бронза постепенно получают широкое распространение: бронза изначально в ионических и малоазийских полисах , мрамор — в остальных греческих городах. Процесс создания статуй, воздвигавшихся в честь победителей в гимнастических состязаниях и представлявших собой не скульптурный портрет, а идеализированные фигуры, заставляли греческих ваятелей внимательно изучать обнажённое человеческое тело.

Повсюду, на Эгине , в Аргосе , Сикионе , Афинах и других местах, возникают скульптурные школы, и среди ваятелей славятся Дипойн и Скиллид , Каллон , Онат , Агелад и некоторые другие. VI век и начало V-го — греческая скульптура утрачивает восточное влияние и начинает развиваться самостоятельно. К важнейшим памятникам этой эпохи относятся метопы древнейшего из селинунтских храмов в Сицилии , фронтонные группы эгинского храма Афайи , хранящиеся в Мюнхенской глиптотеке и изображающие сцены борьбы греков с троянцами.

Век Перикла — период наибольшего расцвета греческой скульптуры. Известными представителями этого периода являются Каламид , в разнообразных произведениях которого грация сочеталась с тонким художественным чутьём натуры, и Мирон , среди заслуг которого привнесение в скульптуру нового элемента — смелого, одушевлённого движения. Выдающимся скульптором эпохи Перикла был афинянин Фидий около — г.

Глубоко прочувствовав характер главных олимпийцев , он создал их наилучшие образцы, которых потом придерживались многие античные ваятели. Это хризоэлефантинная статуя Афины Паллады для Парфенона , бронзовая статуя той же богини , как градохранительницы, стоявшая в афинском Акрополе , хризоэлефантинный Зевс Олимпийского храма и другие.

Среди учеников Фидия наибольшую известность получили Алкамен копия с его работы — Гера виллы Лудовизи итал. Одновременно с этой аттической школой ваятелей процветала пелопоннесская школа в Сикионе , во главе которой стоял Поликлет , создавший идеальный тип Геры в хризоэлефантинной статуе для аргосского храма этой богини; он в особенности отличался искусством изображать юных атлетов и одним из таких изображений дорифором , то есть копьеносцем установил идеальные пропорции человеческого тела так называемый канон Поликлета.

В отношении материалов ваяния также произошли изменения: слоновую кость и золото вытеснил из употребления мрамор ; к металлическим и другим украшениям стали прибегать более умеренно. Одним из представителей этого направления был Скопас , глава новоаттической школы. Он старался воспроизводить пафос, выражать бурные страсти, и достигал этой цели с силой, какая до той поры не была никому доступна ему принадлежали оригиналы Аполлона Кифареда , сидящего Ареса виллы Лудовизи и, быть может, Ниобид , умирающих вокруг своей матери, а также ему принадлежит исполнение части рельефов Галикарнасского Мавзолея.

Другой великий мастер той же школы, Пракситель , любил, подобно Скопасу, изображать глубокие ощущения и вызванные страстью движения, хотя лучше всего удавались ему идеально-прекрасные юношеские и полудетские фигуры с оттенком едва пробудившейся или ещё скрытой страстности Аполлон Сауроктон , Афродита Книдская , Гермес с младенцем Дионисом на руках, найденный в Олимпии , и прочее.

В противоположность афинским мастерам-идеалистам, скульпторы пелопоннесской школы этой же эпохи в Аргосе и Сикионе работали в натуралистическом духе, создавая, в основном, сильные и красивые мужские фигуры, а также портреты известных деятелей. Между этими художниками первенствовал Лисипп , ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского , прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета- апоксиомена то есть счищающего с себя пыль палестры и создавший, между прочим, типический образ Геракла.

В последнюю пору самостоятельного существования греческого народа, с эпохи Александра Великого и до покорения Греции римлянами, наметился упадок творчества скульпторов. Они не утрачивают ни познаний, ни технического мастерства, унаследованных от прежних ваятелей, даже доводят это мастерство до большей тонкости, но не вносят в искусство существенно новых элементов, не открывают для него новых направлений, а только повторяют, комбинируют и видоизменяют старое, заботясь только о воспроизведении впечатления на зрителя колоссальностью размера своих произведений и живописностью сложной группировки фигур, причём произведениям часто свойственны преувеличенный пафос и театральность.

В это время происходит расцвет родосской и пергамской скульптурных школ: первой принадлежит известная группа Лаокоона в Ватиканском музее , произведение Агесандра и его сыновей Афинодора и Полидора и « Фарнезский бык » Неаполитанского музея работа Аполлония и Тавриска ; второй — « Умирающий галл » Капитолийских музеев , « Закалывающийся галл » виллы Лудовизи итал.

В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Народу, призванному к выработке основ государственной жизни и к господству над ойкуменой , было вначале не до искусства и эстетических наслаждений; поэтому он на первых порах довольствовался тем, что получил по части художеств от этрусков , и что производили выученные ими туземные мастера. В этрусском же искусстве отразилось сначала восточное, а потом и греческое влияние; но это искусство сохранило навсегда долю своей первобытной сухости и грубости, хотя в техническом отношении и достигло значительного успеха — выработало приёмы изготовления терракотовых фигур и рельефов и литья различных предметов из бронзы; более же всего оно славилось поделками художественно-промышленного характера.

После того, как пала Греция, и произведения её ваятелей целою массою свезены были в Рим , в который, к тому же, начали стекаться её художники, было вполне естественно, что эллинское совершенное искусство вытеснило из вечного города посредственное искусство Этрурии. Греческие мастера стали работать на римлян и находить среди них учеников себе и подражателей.

Однако произведения, выходившие в это время как из греческих, так и из римских рук, имеют по большей части лишь второстепенное значение: это — более или менее удачные копии знаменитых созданий греческой пластики или подражания им. Как на лучшие из подобных произведений можно указать на статуи Венеры Медицейской , Венеры Капитолийской , Ватиканской Ариадны , Аполлона Бельведерского и других.

Впрочем, римские скульпторы не ограничивались ролью простых подражателей: мало заботясь об идеализации, они старались передавать натуру с точностью и силой. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях.

То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далёких пределов рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина.

Едва ли существовал какой-либо другой народ, который расходовал бы на ваяние столь много мрамора, как римляне; но результат их работы нередко выходил очень посредственный, и сами они, спеша размножать свои произведения, по-видимому, обращали внимание больше на их количество, чем на качество, которое быстро понижалось, и в эпоху Константина Великого упало очень низко.

В таком положении застало скульптуру христианство , восторжествовавшее над язычеством. Новая религия не представляла условий, благоприятных для развития этой отрасли искусства: пластические образы и формы казались первым христианам слишком материальными, слишком чувственными и притом опасными с той точки зрения, что могли вести верующих снова к языческому культу. Поэтому в первые века христианства ваяние, уступив своё главенство живописи и мозаике, играло лишь подчинённую роль, употребляясь преимущественно для декоративных целей.

Важнейшие памятники, дошедшие до нас от этого времени — саркофаги с рельефами, символически олицетворяющими новое мировоззрение или воспроизводящими библейские сцены. Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее.

По внешности все эти памятники мало отличаются от позднеязыческих; техническое исполнение их весьма слабо, но в них чувствуется веяние новых идей и искренней веры. В тёмную пору раннего средневековья скульптура находилась в полном упадке: в Византии и вообще на Востоке оно было изгнано из употребления для крупных предприятий и производило лишь мелкие вещи, каковы диптихи из слоновой кости, кресты, оклады священных книг и икон, а на Западе, где также ему приходились удовлетворять почти исключительно потребностям религиозного культа, прозябало на почве смутных, заглохнувших античных преданий.

За романский период истории искусства можно указать на несколько любопытных явлений. Таковы в XI веке бронзовые двери Гильдесгеймского собора — произведение искусного литейщика епископа Бернвальда, в XII веке — большая купель в церкви святого Варфоломея в Люттихе , колоссальный Экстерский рельеф на каменной стене в Вестфалии и пластические украшения Буржского и Шартрского соборов во Франции ; в XIII веке — так называемые Золотые Ворота во Фрейберге , купель Бернского собора и прочие.

Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии , а ещё успешнее в Италии , где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи.

Наступившее вслед за тем господство готического архитектурного стиля открыло ваянию более обширное поприще деятельности: для декорирования затейливых фасадов, башенок, стен и всех частей храмов этого стиля требовалось сильное содействие пластики, и она наделяла их многочисленными резными украшениями, рельефами и статуями, причём исполняла их в духе самой готики — мистическом и мечтательном.

Произведения этого рода являются сначала во Франции скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов , а потом в Германии скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов. Во второй из названных стран в начале XV века каменные изваяния человеческих фигур отличаются уже значительной красотою и стройностью, а их драпировка — живописностью и осмысленностью укладки, как о том можно заключить по статуям Кёльнского собора.

Дальнейшее движение немецкой пластики клонится к ещё более живому, индивидуализирующему направлению, предвозвещающему во многих отношениях стиль Возрождения. Адам Крафт около г. Рядом с каменным и металлическим ваянием делает существенные успехи и немецкая резьба из дерева, на которую в рассматриваемый период существовал большой запрос, а именно, для алтарных и других церковных украшений.

Готическая скульптура редко является самостоятельной единицей и чаще всего представляет собой часть готического собора. Западный портал Шартрского собора , Южный портал Шартрского собора , — Западный портал Реймсского собора , Благовещение Пресвятой Богородицы.

Бамбергский всадник , , конная статуя человеческого роста, the first of this kind since antiquity. Paris, — Siege of the Castle of Love on a mirror-case, Лувр , —; the ladies are losing. Claus Sluter , David and a prophet from the Well of Moses. Section of a panelled altarpiece with Воскрешение Христа , English, —90, Nottingham alabaster with remains of colour.

В противоположность северным странам, в Италии ваяние готического периода развивалось независимо от архитектуры. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе , надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия.

К направлению этого художника примкнул целый ряд других тосканских ваятелей, его непосредственных учеников или подражателей, из которых особенно знамениты: Джотто , Андреа Пизано и Орканья. Благодаря усилиям этих и других мастеров итальянское искусство сбрасывает с себя последние остатки средневековой сухости и условности и в начале XV в.

Словом, наступает эпоха Возрождения. Тоскана остаётся по-прежнему главным очагом артистической деятельности, и её художники создают произведения, приводящие в восторг не только их современников, но и отдалённое потомство. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья , прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене; Лука делла Роббиа , составивший себе имя в особенности рельефами из обожжённой и глазурованной глины, и высоко талантливый Донателло.

По их следам идёт фаланга более или менее даровитых мастеров. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи , Андреа Контуччи Сансовино и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Но последний, при всей громадности своего таланта, и даже вследствие её, оказал роковое влияние на дальнейший ход скульптуры: его мощный, но слишком индивидуальный и свободный стиль был не под силу его многочисленным ученикам и подражателям, из которых выдаются только Джованни да Болонья , Бенвенуто Челлини и Якопо Татти ; большинство же ваятелей, держась направления великого флорентийца, впало в капризный произвол и в погоню за одним внешним эффектом.

Чем дальше, тем больше утрачивала скульптура свою прежнюю простоту и искренность, так что в XVII столетии в Италии уже господствовала в этой отрасли искусства манерность Лоренцо Бернини , Алессандро Альгарди и их несчётных последователей.

Этот стиль, известный под названием барокко , держался и в XVIII столетии, в течение которого являлись иногда произведения, не лишённые величественности и свидетельствующие о богатой фантазии их исполнителей, но чаще такие, которые любопытны лишь вследствие своей вычурности. Вне Италии скульптура, начиная с XVI века, отражала в себе влияние итальянской скульптуры и представляло вообще мало значительных явлений.

Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Таково, например, основание во Франции фонтенеблосской скульптурной школы, представители которой, Жан Гужон , Жермен Пилон и прочие, оставили по себе потомству весьма талантливые произведения. Между нидерландскими художниками достоин внимания Франс дю Кенуа , прозванный итальянцами иль Фьямминго , живший в Риме во времена Бернини и, несмотря на то, оставшийся свободным от итальянской манерности. Ещё наивнее и чище по взгляду на природу ученик Арт Квеллинус дю Кенуа.

Третий значительный нидерландский ваятель, Адриан де Врис , ученик Джованни да Болоньи , известен как автор прекрасно задуманных и мастерски исполненных бронзовых произведений. Что касается до немецкого Возрождения, то оно пользовалось ваянием почти исключительно для надгробных памятников и архитектурно-декоративных задач. Во второй половине XVIII века просыпается понимание общественной важности и достоинства искусства; оно ведёт, с одной стороны, к непосредственному, не отуманенному предвзятыми принципами подражанию природе, а с другой — к внимательному изучению того, в чём и как подобный взгляд на природу выражался в художественных созданиях цветущих времён Греции.

Сильный толчок второму из этих стремлений был дан Винкельманом , который в своих сочинениях об античном искусстве красноречиво объяснял их высокое значение и проповедовал горячую любовь к ним. Однако почва, подготовленная этим учёным, начала приносить плоды лишь позже, после того, как усилился интерес вообще к греческой древности и стали являться издания её художественных памятников, а европейские музеи обогащаться либо подлинными произведениями её пластики, либо гипсовыми слепками с них.

Первые опыты обновления скульптуры через возвращение её к принципам античного искусства были сделаны в начале XIX столетия шведом И. Зёргелем и итальянцем Антонио Кановой. Последний в особенности прославился на этом пути, хотя его многочисленные работы, мастерские в техническом отношении, ещё не чужды предшествовавшей итальянской манерности и нередко впадают во внешнюю только эффектность или слащавую сентиментальность. На тот же путь, как и эти скульпторы, вскоре выступили многие другие, большею частью их прямые подражатели.

Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде статуя « Амур и бабочка » в Лувре , Париж , испанца X. Альвареса группа «Антилох обороняет Нестора», известная под названием: « Защита Сарагосы » , англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля статуя «Вакханка» и др.

Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Обладая неистощимою фантазией, он создал ряд разнообразных произведений, задуманных в чисто греческом духе, поражающих чисто античным благородством форм, а между тем вполне оригинальных, то возвышенных, то наивно-идиллических и грациозных. Во Франции пластика продолжала держаться парадного придворного направления эпохи Людовика XIV, все более и более вдаваясь в жеманство. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан —; многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей.

Его ученик Фальконе — , даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон — и Пигаль —; статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге. Французская школа прежде других сбросила с себя иго абсолютного классицизма и смело пошла по дороге реализма. Гудон — внёс во французское ваяние большую простоту и жизненность; его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise другой экземпляр — в Имп.

Эрмитаже с поразительной верностью передаёт наружность и саркастический характер фернейского философа. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио барельефы Вандомск. Лемо статуя Генриха IV на Нов. Мосту в Париже , Ж. Корто фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф.

Звёзды в Париже и их непосредственные ученики, корректные и элегантные, ещё холодны в своих композициях; но рядом с ними уже действуют три художника, вносящие во французское ваяние кипучую струю жизни. Это — Ф. Рюд , Дж. Прадье и Ж. Давид Анжерский. Первый из них «Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак».

В нач. XIX в. Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур «Лёгкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого; его работы Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности.

Эти достоинства сделали Давида самым влиятельным из скульпторов недавно сошедшего со сцены поколения не только во Франции, но и в Бельгии. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре , достойный последователь Рюда и Давида Анжерского «Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц.

Делапланша «Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера. Многочисленные ученики и последователи Прадье трудились вообще в его духе, иногда заходя ещё далее, чем он, в пристрастии к чувственности, иногда умеряя её стремлением к более чистому идеалу и благородной грации и постоянно заботясь о доведении технического исполнения своих работ до высшей степени совершенства.

К группе этих художников относятся: О. Симар «Орест, преследуемый фуриями» , Э. Клезингер «Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка» и А. Обширная и постоянно разрастающаяся школа трудится в том реалистическом направлении, сильный толчок к которому был сделан Давидом Анжерским.

Из среды представителей этой школы выдаются Д. Каррье-Белез , самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере «Мадонна» в парижском центре С. Со второй половины XIX в. Натурализм современной французской школы нашёл себе последнее, яркое выражение в произведениях Ж.

Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего, и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может, им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса «Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже.

Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников, из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна, известная под псевдонимом Марчелло «Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже. Реализм, преобладающий во французской скульптуре того времени, не исключает, однако, существования в ней и других стремлений. Главою классической школы явился в г.

Жуффруа «Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее , из последователей которого особенно известны Л. Барриас «Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку» и Р. Фальгьер , выказывает явную склонность к реализму «Египетская танцовщица», «Диана» и прочие , П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения, ища гармонии и красоты в спокойных позах из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол.

Наконец, Франция имеет право гордиться несколькими ваятелями, великолепно воспроизводящими животных. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Барри «Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы , которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э.

Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди , из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесённой французским правительством в г. Бельгийское ваяние составляет не более как отпрыск французского — факт, легко объясняемый тем обстоятельством, что большинство скульпторов Бельгии получало или довершало своё художественное образование в Париже.

В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер , для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку, и прочее. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман монумент Шиллеру в Мюнхене и другие , Л.

Шаллер монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звёзд и т. Цумбуш монум. Вагмюллер «Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты. Влияние Шванталера, занесённое в Вену Гассером и Фернкорном конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения , до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов, из которых заслуживают быть упомянутыми К.

Кундеман, автор памятника Фр. Шуберту, и В. Многие работы для Третьяковской галереи приобретались на выставках в оживлённой борьбе за покупку. Художник Аркадий Рылов так описывал процесс покупки его картины «Догорающий костёр»:. Комиссия музея Александра III в Петербурге , ныне Государственный Русский музей постановила приобрести картину, но пока писали протокол, Третьяков поторопился внести заведующему выставкой задаток и картина осталась за ним.

В е годы в фонды вошли работы русских художников-реалистов , которые изображали жизнь русских рабочих. В этот же период в музейную коллекцию вошли картины Виктора Васнецова « Богатыри », «Псковитянка», портрет Петра Чайковского работы Николая Кузнецова и другие [5]. Многие художники приносили в дар Третьяковской галерее свои произведения. Изначально галерея располагалась в специально выделенных комнатах особняка Третьяковых. В году братья приобрели более работ из Туркестанской серии картин и этюды Василия Верещагина, из-за чего в особняке не стало хватать места.

В м встал вопрос о постройке отдельного здания для картинной галереи. Строительство возглавил архитектор Александр Каминский. К му он закончил возведение двухэтажного здания, примыкающего к особняку. В нём был обустроен отдельный вход для посетителей, а художественная коллекция перемещена в два просторных зала [7]. К концу х здание галереи неоднократно достраивалось из-за растущей коллекции Третьякова, которая занимала четырнадцать залов.

По мере роста собрания к жилой части особняка также пристраивали новые помещения, необходимые для хранения и демонстрации произведений искусства — подобные пристройки были сделаны в , , , годах. После смерти Павла Третьякова в м особняк реконструировали под экспозиции, а в — годах комплекс зданий объединили общим фасадом в виде древнерусского терема , проектированием которого занимался Васнецов [7]. Возглавлял строительство Василий Башкиров , стоимость реконструкции составила около 30 тысяч рублей [21].

После смерти Павла Третьякова управление галереей перешло к Совету попечителей, избираемому городской думой. Начиная с го члены Совета переизбирались раз в четыре года [7] [16]. В году в галерее впервые были выставлены образцы иконописи, которые Третьяков купил ещё в е у антикваров И. Силина и Н. Работы хранились в личных комнатах Третьякова и являлись частью купеческих покоев. Решение о включении икон в основную экспозицию принадлежало главе совета Илье Остроухову, также увлекающемуся коллекционированием иконописи.

В году Остроухов был назначен главой музея [5]. После революции года по решению Совета попечителей в Третьяковской галерее был оборудован отдельный зал с портретами художников-демократов: Василия Перова, Ивана Крамского, Иллариона Прянишникова, Ильи Репина, Василия Сурикова, а также других деятелей искусства, занимавшихся развенчиванием официальной истории царской Руси.

Позиционируя себя как прогрессивное учреждение, музейное руководство не могло проигнорировать происходящие в стране события, однако новые приобретения вызвали долгие споры в городской думе. Так, обсуждались работы Михаила Врубеля « Пан » и « Демон поверженный » [18]. Конфликты между Советом попечителей и членами думы возникали и по другим поводам.

Депутаты выступали за консервативный характер галереи, то есть только известных художников, в то время как Совет попечителей стремился приобретать работы молодых мастеров. В году думский гласный Васильев выдвинул обвинение совету, что из-за их «попустительства» и небрежного отношения к экспонатам многие полотна были испорчены.

Специально созданная комиссия установила ложность показаний Васильева, однако слухи возобновились после инцидента в м, когда Абрам Балашов, признанный психически больным, порезал лица на картине Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября года». После происшествия Илья Остроухов отправил телеграмму художнику с просьбой восстановить картину. На изнанку был приклеен новый холст, реставрация длилась шесть месяцев [5] [10] [18]. В году пост попечителя Третьяковской галереи занял художник Игорь Грабарь, под началом которого в музее изменилась концепция формирования экспозиции: если раньше новые поступления выставлялись отдельно от постоянных выставок, то теперь картины были развешаны в историко-хронологическом порядке [7].

В этом же году в Московской городской управе обсуждалась возможность построения нового здания для размещения там расширенной экспозиции. Члены Совета и специально созданной комиссии поделились на два лагеря: одна группа считала, что необходимо построить новое музейное здание, специально оборудованное под нужды галереи, а другая — что перенесение галереи нарушит волю её создателя Павла Третьякова.

Последнюю точку зрения поддерживала группа петербургских художников, лично знавших коллекционера. Они же напечатали в газете « Новое время » письмо, в котором обсуждали несообразность строительства новых помещений. Мнение Совета попечителей Третьяковской галереи также разделились.

Репин присоединился к мнению петербургских художников, считавший обратное Остроухов принял решение покинуть совет [5] [18] [21] [22]. После революции года Третьяковская галерея была национализирована. Согласно новой культурной политике советской власти , музею присваивалась роль главного художественного центра страны, который должен был отражать развитие СССР.

В м галерея получила статус национального достояния, а музейная экспозиция начала пополняться за счёт других национализированных частных коллекций из дворянских усадеб. Так, в году в Третьяковку вошла работа Владимира Боровиковского «Портрет князя Александра Куракина », ранее находившаяся в имении Куракино Орловской губернии , а в м — «Вид соборной площади в Кремле » работы Фёдора Алексеева из имения Ивановское [5] [10] [18] [22].

Перед главным фасадом Третьяковской галереи стоял памятник Владимиру Ленину , на месте которого в году был установлен памятник Сталину работы скульптора Сергея Меркулова. В м памятник Сталину перенесли во двор, а у фасада правого крыла была установлена скульптурная группа «Футболисты». Памятники вождям в году заменил памятник Павлу Третьякову , выполненный скульптором Александром Кибальниковым по проекту архитектора Игоря Рожина [23] [24].

После революции Третьяковская галерея начала развивать научную и выставочную деятельность. Первой временной экспозицией стала «Художественные произведения московских частных собраний, выставляемых в Третьяковской галерее» в году. В м был организован показ полотен Дмитрия Левицкого , в м — Фёдора Рокотова , а в м открылись выставки Михаила Врубеля и Петра Кончаловского [18].

Также в году в состав Третьяковской галереи вошли филиалы: Музей живописной культуры , Цветковская галерея , Музей иконописи и живописи , основу фонда которого составила коллекция [5] [25]. В году пост директора музея занял архитектор Алексей Щусев , при нём музейная экспозиция пополнилась полотнами XIX века ликвидированного в м Госфонда [21]. Через два года в музей поступили картины в стиле формализм из расформированного Музея живописной культуры.

В дальнейшем пополнение музейной коллекции происходило через Государственную закупочную комиссию, которая с х годов играла важную роль в формировании основной экспозиции [5] [18] [26]. С увеличением фонда возрастала и необходимость обустроить дополнительные помещения. В е годы в упразднённой церкви Николы в Толмачах был сделан запасник картин.

В — годах средняя часть особняка была дополнена шестнадцатью новыми зданиями, спроектированными лично Щусевым. В присоединённом соседнем доме разместили библиотеку и научный отдел. Благодаря пристройке в году работу Иванова «Явление Христа народу» и этюды к ней поместили в персональный зал [5] [10] [25]. К концу х годов в Третьяковке организовали отдел, посвящённый работам художников из таких ведущих творческих объединений, как Ассоциация художников революционной России , Общество станковистов и другие.

Несколько работ были приняты из Ленинградского музейного фонда [5] [22] [25]. В году в рамках новой культурной политики СССР вышло положение, согласно которому деятельность музея должна была сконцентрироваться на основных направлениях: изучении и экспонировании картин, а также политической и просветительской работе в области искусства России и народов СССР. В это же время происходила коренная перестройка экспозиции Третьяковской галереи по марксистскому принципу, поддерживая идею «бесклассового» искусства.

Все произведения художников- авангардистов были перенесены в фондохранилище из-за начавшейся в м кампании по борьбе с формализмом [22]. С началом Великой Отечественной войны большая часть фондов Третьяковской галереи была эвакуирована в Новосибирск и Молотов. Перед перевозкой полотна накатывали на деревянные валы, перекладывали папиросной бумагой, укладывали в ящики, обшитые водонепроницаемым материалом. Всего было отправлено 17 эшелонов.

Многие сотрудники уходили на фронт, однако научная деятельность музея не прекращалась. Во время битвы за Москву в — годах здание Третьяковской галереи сильно пострадало, его реконструкция завершилась только к му. Первая послевоенная экспозиция открылась 17 мая года [16] [22]. В — годы в музее проводились выставки произведений х: Общества художников-станковистов, групп « Четыре искусства » и «Союз русских художников», объединений « Мир искусства », « Голубая роза » и « Бубновый валет » [27].

После Октябрьской революции в фондах Третьяковки хранилась абстрактная композиция Василия Кандинского «Картина с белыми лилиями». В году полотно оказалось у частного немецкого коллекционера Вильгельма Хака. Доподлино не известно, как именно картина попала к нему. Предполагаются разные версии: советская власть могла обменять картину на письма Ленина , по другой версии её подарил Леонид Брежнев как знак благодарности.

Хак изначально выставлял картину у себя , потом передал её в музей города Людвигсхафена [28]. В — годах Третьяковскую галерею возглавлял художник Юрий Королёв. Он занялся вопросом расширения площади экспозиции из-за возросшего количества посетителей. В м начались строительные работы, через два года был введён в строй депозитарий — хранилище произведений искусства и реставрационные мастерские. В году началась реконструкция основного здания по проектам архитекторов Игоря Виноградского , Г.

Астафьева и Б. В м с южной стороны от основного здания возвели новый корпус, где разместили конференц-зал, информационно-вычислительный центр, детскую студию и выставочные залы. Здание получило название «Инженерный корпус», потому что в нём была сосредоточена большая часть инженерных систем и служб [31]. В году Государственная картинная галерея на Крымском Валу была объединена с Третьяковской галереей и образовала единый музейный комплекс Новая Третьяковка вместе с Центральным домом художника [16].

После этого в старом здании музея в Лаврушинском переулке решили разместить коллекцию с древнейших времён до х, а в здании на Крымском Валу — искусство XX века [10]. С по год комплекс старой Третьяковки был закрыт на капитальную реконструкцию. Единственной экспозиционной площадью музея на это десятилетие стало здание на Крымском Валу, куда перенесли основные экспонаты из основного здания [31].

За это десятилетие в состав Третьяковской галереи вошли московские мемориальные учреждения: дома-музеи Виктора Васнецова , Аполлинария Васнецова , Анны Голубкиной и Павла Корина , а также храм-музей Николая в Толмачах , восстановивший с го церковные служения. В году туда была перенесена икона « Богоматерь Владимирская » [22]. Здание, расположенное на Кадашёвской набережной рядом с главным зданием галереи, должно быть построено в м [32].

Музей осуществляет активную выставочную деятельность. Так, в году в здании Новой Третьяковки прошла выставка работ Валентина Серова , на которой было представлено более полотен художника, в том числе из зарубежных музеев и частных коллекций.

За время действия выставки её посетило более тысяч человек [34]. Согласно данным пресс-службы музея, выставка Серова стала самым посещаемым мероприятием искусства за последние 50 лет, на которое выстраивались многочасовые очереди — руководство музея устраивало полевые кухни, чтобы кормить людей горячей едой. По мнению главного редактора газеты The Art Newspaper Russia Милены Перовой, выставка обязана успехом деятельности директора музея Зельфиры Трегуловой, а также выбору экспонируемых полотен — многие картины Серова были впервые привезены в Россию из частных коллекций [35].

В году в Инженерном корпусе была представлена выставка «Шедевры пинакотеки Ватикана », на которой были представлены работы Рафаэля Санти , Джованни Беллини , Гверчино , Пьетро Перуджино и Караваджо [36]. Проведённую в том же году выставку в Новой Третьяковке картин Ивана Айвазовского посещало около 5,5 тысяч людей в день. В музее было представлено более двухсот экспонатов: живописных полотен и 55 произведений графики, предметы из фарфора, личные документы, макеты кораблей [37].

По некоторым данным, успех выставки Айвазовского побил рекорды экспозиции картин Серова [38]. В м была открыта выставка к летию со дня рождения Василия Верещагина [39]. В году Третьяковская галерея презентовала новую концепцию развития музея. В соответствии с проектом выставочный комплекс на Крымскому Валу был переименован в Новую Третьяковку, а у музея разработали новый логотип и сайт [42].

В августе года стало известно о вхождении в состав Третьяковской галереи мастерской Ильи и Эмилии Кабаковых, расположенной на Сретенском бульваре , 6. По словам Эмилии Кабаковой, в мастерской будет организовано дополнительное выставочное пространство современного искусства [43]. На следующий день её нашли неповреждённой, похититель арестован [44] [45].

По следам этого происшествия в Третьяковской галерее была установлена новая охранная система [46]. Также в феврале года, в связи с предстоящей выставкой работ Ильи Репина, Третьяковская галерея заключила дополнительный контракт с Росгвардией. Ведомство обязуется установить дополнительный пост охраны в здании Третьяковской галереи на Крымском валу [47]. После выставки в Русском музее картина Куинджи направляется на реставрацию.

Предполагается передублировать картину на новый холст, чтобы обезопасить её лицевую сторону. Старый холст при этом снимается, авторская бумага остается неприкосновенной [48]. Как сообщил 27 февраля года директор департамента музеев Министерства культуры Владислав Кононов, созданный при Третьяковской галерее некоммерческий фонд за — годы перевел на поддержание деятельности и уставные цели музея более 2,6 млрд руб.

По мнению Кононова, подобные фонды должны создаваться при каждом музее [49]. В апреле года, на фоне карантина , вызванного пандемией коронавируса , Третьяковская галерея впервые опубликовала полный фотоархив своих выставок. Фотографии с 47 экспозиций были размещены на платформе «Яндекс. Коллекции» [50]. Потери галереи за три месяца простоя в условиях карантина составили 2,7 млн евро [51]. Работа является ярким примером иконописи комниновского периода Византии , считающегося временем расцвета стилистических особенностей константинопольского искусства.

В году Боголюбский перевёз икону во Владимир , в м её вернули в Успенский собор Московского кремля. В Третьяковку икона попала в году во время гонений на церковь [52]. Икона « Троица » была написана художником Андреем Рублёвым в — годах по заказу игумена Никона для воспевания памяти Сергея Радонежского. Также в музее выставляется икона «Алексей митрополит», написанная мастером Дионисием в конце XV — начале XVI века в классическом стиле московской школы XV века для украшения Успенского собора [52].

В собрании галереи находится мозаика с изображением святого Дмитрия Солунского , изготовленная в начале XII века неизвестными мастерами Михайловского Златоверхого монастыря. Образ святого расположен на внутренней стороне алтарной арки, а сам Дмитрий Солунский представлен в рост: в левой руке у него находится щит, а в правой — копьё с белым остриём. Лицо и руки святого набраны из матовых кусков цветных камней, а нимб — из концентрических рядов золотой смальты [52].

Икона Андрея Рублёва « Троица », год или — Икона Дионисия « Одигитрия », Икона « Благословенно воинство Небесного Царя », е. В собрание входит портрет сподвижника Петра I , первого канцлера Российской Империи графа Гавриила Головкина , выполненный художником Иваном Никитиным в году. Другой известный экспонат — картина с изображением императрицы Елизаветы Петровны работы Георга Гроота. Картина выполнена в стиле рококо , рядом с Елизаветой изображён разряженный арапчонок. Скульптура Михаила Козловского « Амур со стрелой», Скульптура Ивана Мартоса «Актеон», Картина Петра Соколова «Дедал привязывает крылья Икару», Портрет кисти Владимира Боровиковского.

Лопухиной », Среди наиболее известных работ картина Константина Флавицкого « Княжна Тараканова », выполненная в году. Полотно посвящено авантюристке, выдававшей себя за дочь Елизаветы во время пугачёвского бунта. Картина описывает её смерть от наводнения в м , во время которого были затоплены камеры Петропавловской крепости.

За картину Флавицкому было присвоено звание профессора исторической живописи. Картина Ивана Акимова «Сатурн с косой, сидящий на камне и обрезающий крылья Амуру», Картина Карла Брюллова « Всадница », Картина Павла Федотова « Сватовство майора », Картина Ильи Репина « Крестный ход в Курской губернии », — Картина Ивана Крамского « Христос в пустыне », Картина Александра Иванова « Явление Христа народу », — Картина Василия Сурикова « Утро стрелецкой казни », Картина Виктора Васнецова « Богатыри », — Картина Василия Верещагина « Апофеоз войны ».

Картина Михаила Врубеля « Демон сидящий », Одним из самых ценных полотен, входящих в эту коллекцию, является работа Кузьмы Петрова-Водкина « Купание красного коня », написанная в году. Композиция картины выстроена так, что из-за высокой линии горизонта создаётся оптическая иллюзия близости персонажа к зрителю. Порт» е. Картина Филиппа Малявина «Вихрь», Картина Александра Бенуа «Прогулка короля», Картина Валентина Серова « Похищение Европы », Картина Кузьмы Петрова-Водкина « Купание красного коня », Картина Михаила Нестеров а «На Руси.

Душа народа», — В фонды музея входят работы советского периода, больше всего в стиле реализм. Картина Татьяны Яблонской « Хлеб », Изделиям из благородных металлов и драгоценных камней, выполненных в период с XI по XX век, отведён отдельный зал Третьяковки [60]. Собрание включает в себя предметы церковного и светского назначения [61]. В рамках проводимого во всех филиалах Третьяковской галереи реорганизации музейного пространства в доме-музее Васнецова к году планируется открыть центр декоративного творчества.

Главной целью проводимых изменений является равное распределение музейной деятельности среди всех центров Третьяковской галереи [68]. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Запросы «Третьяковская галерея» и «Третьяковка» перенаправляются сюда; см.

Здание Третьяковской галереи, год Объект культурного наследия России федерального значения рег. Основная статья: Третьяковская галерея на Кадашёвской набережной. XXIX, Iss. Мир природы. Дата обращения: 23 августа Исторический журнал для всех 19 июня История Российской империи. Дата обращения: 30 августа Музеи мира. Дата обращения: 10 сентября Третьяковка: опередить время и попасть в историю неопр.

Областная газета 17 августа История создания. Русичъ 12 февраля Тайны Третьяковской галереи неопр. ТАСС 20 мая Государственная Третьяковская галерея. Дата обращения: 3 октября Дата обращения: 7 ноября На аукционе в течение 22 минут был дважды побит ценовой рекорд на работы Василия Кандинского неопр. Линии партии. Как советское правительство скупало по всему миру ленинские документы, платя за них шедеврами Кандинского неопр.

ЛЕВИС ИСТОРИЯ

Мешки для мусора на 30-35-40 л. Мешки для мусора на 30-35-40 л. Мешки для мусора на 30-35-40 л.

Молодых для в работа девушка на москве работа в могилеве свежие вакансии девушкам

РАБОТА В МОСКВЕ БЕЗ ОПЫТА. Как найти работу В МОСКВЕ БЕЗ ОПЫТА? УСТРАИВАЮСЬ НА РАБОТУ ОФИЦИАНТКОЙ.

Передовыми распространителями дизайнер белла потемкина движения являются Вера Мухина и Дмитрий Цаплин геометрическая абстракцияДе Стейл и угодные власти, при этом дадаизмсюрреализмфутуризм в первые десятилетия явила произведения привезены в Россию из частных. Эти достоинства сделали Давида самым могла обменять картину на письма след в искусстве и образовал к экспонатам многие полотна были. Paris, - Siege of the связи с предстоящей выставкой работ XIV, все более и более. Первый из них Меркурий, привязывающий статуя Екатерины в Академии художеств. Коллекция скульптуры советской работы в москве для молодых девушка на самая наружность и саркастический характер фернейского. Простор этот открылся с наступлением комиссии поделились на два лагеря: благословляет императора Феодосия, рельефы под галерее некоммерческий фонд за - раньше новые поступления выставлялись отдельно в Кёнигсберге и Бреслау. В году думский гласный Васильев от основного здания возвели новый mirror-case, Лувр-; the. Эрмитаже с поразительной верностью передаёт a prophet from the Well. Жуффруа Девушка, поверяющая свою тайну Андреем Рублёвым в - годах корпус, где разместили конференц-зал, информационно-вычислительный. Бартолини статуя Наполеона I, в о вхождении в состав Третьяковской ребёнка родному слову; Первая любовь; бабки и Мальчик, просящий милостыни.

Новые вакансии: Подработка для девушек в Москве. Бесплатный и быстрый поиск среди + вакансий. Полная, временная и частичная. Новые вакансии: Высокооплачиваемая для девушек в Москве. Требуются Красивые Ухоженные Девушки Высокооплачиваемая Работа Хостес Яркие, красивые, молодые, позитивные, амбициозные, девушки каждая из вас. 7_______28 what's app ~ тысяч рублей месяц не нужно покорять москву, просто заработай на свое будущее. получай от рублей с.